Mars Attacks! Video

Con ustedes: ¡Marcianos al Ataque!
Les presentó la escena donde los extraterrestres arriban el planeta Tierra en su platillo volador... aparentemente "en paz".

Big Fish Flower Scene

La escena más hermosa y emocionante que ha logrado Tim Burton en su carrera. Es la escena de las flores (los narcisos) de "El Gran Pez".
Disfrútenla.

Corpse Bride Video Musical

En esta ocasion les presento Remains of the Day, una canción muy bailable, mezcla de jazz y rumba, interpretada por Bonejangles & His Bone Boys y donde se nos cuenta de forma "alegre y festiva" la "triste" historia del Cadáver de la Nóvia.

Noticias: Sweeney Todd

Comienza la filmación de 'Sweeney Todd' en Londres: elenco confirmado.

Los estudios DreamWorks y Warner Bros se encargaran de adaptar al cine el musical de Stephen Sondheim. El trabajo se esta realizando en los Estudios Pinewood de Londres.

"Yo siempre quise hacer un musical y Sweeney Todd es mi favorito", dijo Tim Burton en una entrevista. "La mezcla de Stephen de humor, horror y emoción es algo que siempre estuvo en conexión conmigo."

Sondheim se une al director en su entusiasmo. "A veces una historia o la etapa de producción tienen que esperar mucho tiempo hasta que venga la persona correcta para convertirlas en una película. Esto es lo que ha pasado con Sweeney Todd, y me siento maravillado de pensar que esta será una película de primer orden y asombrosa."

Sweeney Todd sigue la historia de un peluquero injustamente encarcelado en la Inglaterra Victoriana, que intenta buscar la venganza sobre el juez que lo encarceló.

Burton vuelve a su elenco familiar con Johnny Depp (el dúo antes ha combinado en "El joven manos de tijeras", "Ed Wood", "La leyenda del jinete sin cabeza", "El cadáver de la novia" y "Charlie y la Fábrica de Chocolate") y Helena Bonham Carter (vista en "Charlie y la Fábrica de Chocolate", "El Gran Pez", "El Planeta de los Simios" y en la voz de "El cadáver de la novia"). Depp toma el papel principal con Carter como la pastelera Sra. Lovett.

La película también contará con Alan Rickman (“Vidas privadas” y las películas de "Harry Potter") como el Juez Turpin, Timothy Spall ("Harry Potter") como el Alguacil Bamford, Sacha Baron Cohen ("Borat", "Noches Talladega") como Signor Adolfo Pirelli y Christopher Lee ("El Señor de los Anillos") en el papel de "el fantasma caballero. "

Más abajo en el elenco se encuentran Laura Michelle Kelly (“El Violinista sobre la Azotea”) como la Mujer Mendiga, Jamie Campbell Bowen como Anthony y Jayne Wisener como Johanna. "Todas las estrellas harán su propio canto de la música de Stephen Sondheim", según el anuncio.

El equipo de producción incluye al director de fotografía Dariusz Wolski ("Piratas del caribe"), el diseñador de producción Dante Ferrati ("El Aviador"), el diseñador de vestuario Colleen Atwood (“Memorias de una Geisha", "Chicago"), el peluquero y diseñador de maquillaje Peter Owen ("El Señor de los Anillos") y el editor Chris Lebenzon.

La película es producida por Richard D. Zanuck, Walter Parkes, Laurie MacDonald y John Logan.

Sweeney Todd comenzó originalmente en Broadway en 1979, y tenía como protagonistas a Len Cariou (como Sweeney) y Angela Lansbury (como Sra. Lovett) - ambos ganadores de los Premios Tony por su actuación. Harold Prince dirigió la producción, que se llevó a casa el Tony de 1979 para el Mejor Musical.

La banda sonora incluye melodías tales como "Las Peores Tartas en Londres", "Johanna", "Bonitas Mujeres", "Un Pequeño Sacerdote", "Por el Mar" y "No Mientras estoy Alrededor".

Fuente: Yahoo! News
Traducción: Sonatico

Entrevista a Tim Burton

TimBurton

“No hago películas para que me den premios”

Llega con su tradicional cabello enmarañado y sus anteojos negros. Se sienta frente al mismo periodista con el que hablo en Bahamas, pocos meses atrás, sobre Charlie y la fabrica de chocolate. Solo que ahora el encuentro es en Toronto y el motivo es El cadáver de la novia, el film de animación que realizo mediante el sistema de animación stop motion. Es que Tim Burton se ha dado el gusto de dirigir dos películas en forma casi simultánea, y ha tenido el placer de volver a contar con Johnny Depp y Helena Bonham Carter para dar vida-voz a estos personajes “Burton marca registrada”, gracias a los cuales las diferencias entre los vivos y los muertos no parecen tan graves.

Estuviste lidiando con los muertos vivos desde los tiempos de frankenweenie. ¿Qué te atrae tanto de este tema?

Creo que lo de la fascinación por los muertos vivos tiene que ver con haber crecido en brubank, un suburbio en el que nunca pasa nada, y que te da la sensación de que estuvieras viviendo la noche de los muertos vivientes pero a la luz del día. Hablando en serio, no tengo la menor idea de donde viene esa fascinación. Siempre me gustaron las películas de monstruos y desde muy chico sentí atracción por el mas allá en una cultura donde la muerte siempre fue considerada en tema tabú. Al mismo tiempo, estando tan cerca de México, me atrajo la forma en que se celebra allá el día de los muertos; es una verdadera fiesta, donde todo pasa por hacer bailar a los esqueletos con humor y con buena música. Para mi, lo que hacen los mexicanos es una celebración de la vida, y yo siempre tuve una manera mas positiva de encarar las cosas. Desde chico me cautivo mucho más esa mirada que la que tiene la cultura norteamericana, en la que no se habla de estos temas.

¿Crees que la vida después de la muerte puede ser tan colorida como la mostras en tu película?

La verdad es que no tengo la menor idea de lo que pasa después de la muerte, pero como te decís, me siento mas identificado con la manera en que otras culturas tratan el tema que con que otras me inculcaron a mi. En la cultura estadounidense nos enseñan desde muy temprano que hay que tenerle miedo a todo, que siempre te esta por pasar algo malo, mientras que en la cultura mexicana tienen una mirada mucho mas positiva y espiritual. Pero no puedo decirte nada más, porque en realidad no tengo la menor idea que es lo que nos espera después de la muerte.

Hay un par de personajes que parecen directamente inspirados en el día de los muertos de los mexicanos. ¿Fue tan intensa la influencia de esa celebración?

Si, porque yo solía jugar de chico con esos esqueletos. Los compraba, los vestía y armaba con ellos escenitas muy divertidas, por eso sentí que los tenia que incorporar si o si en esta película.

¿Cuáles de las películas que viste de chico te inspiraron como para que te guste tanto este genero?

Todas las de Ray Harryhausen. Lo que hizo en las películas de los años ´50 y ´60 fue muy importante para mí. Fue una figura importantísima en mi formación. Cuando era chico y veía su nombre en los créditos, ya no me importaba quien actuaba en el film, lo único que me interesaba era ver lo que había hecho Ray. Mi pasión por la animación stop motion tiene que ver con Ray Harryhausen. Es un verdadero artista. Sus monstruos tienen más personalidad que muchos de los actores que trabajaron en esos films. En las películas de Ray, aun cuando un mounstro deja de ser lo que es, la escena en la que muere siempre es interesante trágica y maravillosa. El mounstro hace un movimiento trágico con la cola que te lleva a sentir pena por ese ser que acaba de respirar por última vez. Ray puso tanta pasión en su trabajo que por algo es el hombre que no solo me ha inspirado a mí sino también a todos los animadores del mundo. Algunos meses atrás, Johnny Depp y Helena Bonham Carter me acompañaron a casa en Londres, y los tres tuvimos el placer de hablar con el por primera vez. Es un hombre asombroso, que nos dedico todo el tiempo del mundo y todo su entusiasmo. Después lo invitamos a que visitara el set de El cadáver de la novia, y cuando llego se paro la película, porque toda la gente dejo de hacer lo que estaba haciendo para expresarle su admiración. Su presencia nos hizo contener el aliento a todos. Harryhausen no solo es el padre de la animación Stop Motion, sino que ejerció una influencia muy importante sobre los que se dedican a esto.

¿El cadáver de la novia es una película para chicos?

Siempre tuve problemas con lo que ciertos adultos consideran que debe ser una película para chicos. Recuerdo que cuando se estreno El extraño mundo de Jack venían chicos muy chiquitos a decirme cuanto les había gustado la película. Creo que es más un problema de los adultos que de los chicos. En el caso particular de El cadáver de la novia, me parece mucho mas suave que El extraño mundo de Jack, porque es básicamente una historia de amor con un contenido muy emotivo y con mucho humor y, como en cualquier fabula o cuento de hadas, hay elementos que pueden ser un poco perturbadores para los chicos, pero al mismo tiempo ese es el atractivo que tiene este tipo de historias. No me parece que El cadáver de la novia tenga nada de siniestro. Es bastante parecida a El extraño mundo de Jack e incluso me parece un poco menos oscura. Además, los adultos se olvidan de que los chicos saben muy bien como ejercer la autocensura. A algunos les gusta este tipo de cosas y a otros no, y por lo general son ellos mismos los que deciden si les interesa ver este tipo de películas o no. Odio cuando los adultos le dicen a los chicos que no pueden ver esto o no pueden ver lo otro, porque eso ayuda a crear un clima de misterio alrededor de un film y hace que los chicos se vuelvan mas miedosos. Mi hijo todavía no cumplió los dos años y ya vio When Dinosaurs Ruled the Earth [Val Guest, 1970] y también Viva Las Vegas [George Sydney, 1964], que no es una película de terror pero que mucha gente puede describir como escalofriante. Todo pasa por como le presento las cosas. Si se asusta se va a ir, y no va a seguir mirando la película. Y si le tapo los ojos y le digo que Elvis y Ann-Margret están a punto de hacer aquello, probablemente voy a terminar asustándolo…

Seguramente deben existir ciertas cosas que te parezcan inapropiadas para que tu hijo vea…

Lógicamente no le voy a pasar películas pornográficas. Me parece un tema fascinante y que se presta a un largo debate. Conozco a alguien que esta escribiendo un libro sobre que cosas se les puede mostrar a los chicos. Si vas a un negocio, te encontras con que la selección del material que teóricamente es para ellos es muy limitada. Por un lado tenes a los Teletubbies y por el otro, a los Wiggles, y sin embargo mucho de ese material es bastante más espeluznante que la gran mayoría de las películas de terror. Es muy interesante ver que pasa si les mostras otras cosas sin decirles antes: “seria absolutamente asombroso que te gustara algo como esto”.

¿Qué distingue a El cadáver de la novia del resto de tu filmografía?

Que es una obra de arte. Me hizo sentir que estaba trabajando en una obra de arte y que no era para nada un film comercial, y eso me pareció absolutamente hermoso.

¿Cuál fue la mayor diferencia entre tu participación en esta película y la que tuviste en El extraño mundo de Jack, en la que no fuiste el director?

La diferencia es que en aquel film hice todos los diseños, y desde un principio tuve muy claro en mi cabeza como quería que se viera en la pantalla, por lo que nunca hubo mucho espacio para cambiar o mejorar cosas. En El cadáver de la novia todo fue un poco más orgánico. La película esta basada en un viejo cuento folklórico, pero fuimos modificando la historia todo el tiempo, y además conté con un gran codirector que es Mike Johnson, con el que sentí que me complementaba todo el tiempo. Fue un proceso tan diferente como diferente es una película de la otra.

¿Cómo resulto la participación de Johnny Depp?

Fue una situación muy extraña, porque durante el día Johnny era Willy Wonka y por la noche era Victor, por lo que debe de haber sido bastante esquizofrénico para él. El cadáver de la novia es la primera película animada que hizo, por lo cual fue todo un desafío para él, pero eso fue precisamente lo que lo estimuló para dar lo mejor de si. Como siempre, compartir una película con Johnny es una experiencia creativa deliciosa. No le tiene miedo a nada…

¿Sentís que le aporto algo a su personaje?

Claro, siempre les agrega algo a los personajes que interpreta. Lo increíble es que los actores nunca compartieron el mismo cuarto, cada uno hizo su trabajo individualmente, con la excepción de Albert Finney y Joanna Lumley, que hicieron un par de escenas juntos. El resultado final quedo muy bien, porque todas las interpretaciones se combinan muy bien entre si. Johnny, como todos los demás actores, puso lo mejor para encontrar el tono adecuado de voz y la entonación correcta, de manera que funcionaran en el film.

Depp asegura que tuvo que preparar su personaje en apenas 15 minutos ¿Fue realmente así?

Si, fue así. Estábamos filmando Charlie… y un día le pregunté si podía acompañarme al estudio de grabación cuando termináramos, para empezar a grabar su papel. Y mientras caminaba al lado mío pensaba en voz alta y decía: “No prepare nada. ¿Qué tengo que hacer? ¿Quién es este personaje? No tengo la menor idea de nada”. Lo bueno es que Johnny y yo solemos trabajar con improvisaciones. Y además, en esa primera sesión se dio cuenta de quien era su personaje. Si bien al principio él estaba un poco preocupado, me parece que disfruta como pocos del ingrediente sorpresa…

¿Por qué empezaste dos películas al mismo tiempo?

Fue un gran error. Muchas veces las cosas se dan así por puras coincidencias. Yo venia trabajando en El cadáver de la novia, o al menos venia pensando en esa idea desde la época de El extraño mundo de Jack. Fue un proyecto que me llevo mucho tiempo de preparación, y de pronto se dio lo de Charlie… Lo único bueno es que yo ya estaba viviendo en Londres y los dos proyectos se filmaron al mismo tiempo en esa ciudad, por lo que pude repartirme sin problemas entre los dos. Muchas veces los proyectos adquieren vida propia y uno se tiene que dejar llevar por ellos cuando están listos para ponerse en marcha. En cualquier caso, con esta experiencia al menos aprendí que no tengo que volver a cometer una locura semejante.
Casi todas tus películas tienen elementos fantásticos. ¿Fue siempre tu elección o es que Hollywood te encasillo en esos temas?

No creo que pase por un encasillamiento, sino por el tipo de películas, porque mi inspiración siempre fueron las películas que tenían elementos fantásticos. La razón por la que hago las películas que hago es simplemente porque veo el cine como un medio visual y disfruto mucho de todos los films que hacen un buen uso de la imagen, y consecuentemente, de la imaginación.

¿Sentís que en Hollywood aprendieron a aceptarte?

Es curioso. Me siento muy afortunado de poder seguir haciendo películas, lo cual equivale a cierto nivel de aceptación, pero al mismo tiempo mi impresión es que Hollywood esta cambiando todo el tiempo y que últimamente lo único que pesa es el aspecto empresarial de los films, y eso implica que en Hollywood haya cada vez mas cantidad de gente que nunca hizo una película en su vida y que toma decisiones sobre que se debe filmar. Esto provoca que se estén fijando todo el tiempo en cual fue mi trayectoria comercial, y de alguna manera, eso significa que no me están aceptando del todo, porque vienen de un mundo diferente del que vengo yo.

¿Te molesta no haber ganado ningún premio, o peor aun, no haber tenido ninguna nominación?

No, porque yo no hago películas para que me den premios. En cualquier caso, el otro día vi en Inglaterra a una nena caminando con un monedero de El extraño mundo de Jack en la mano, y eso fue un premio suficiente para mí. Esa es la razón por la que yo hago las películas. Cuando alguien se me acerca para felicitarme, o para decirme que le gusto una película mía y se pone muy nervioso porque esta en mi presencia, ese es el mejor premio que yo puedo tener.
Es innegable que te convertiste en un verdadero ídolo para mucha gente, y por eso es llamativo que ese respeto que te ganaste entre los espectadores no se haya trasladado a una nominación…

Te agradezco que lo digas, pero insisto: lo que me importa es que la gente que ve mis películas valore lo que hago. Eso es lo que me toca en el corazón.

¿Te animarías a hacer algo que rompiera completamente con el estilo que te caracteriza?

Eso espero. De todos modos, debo confesar que nunca planifico demasiado mi carrera. Nunca se cual va a ser mi próximo paso, porque no me parece que elegir una película sea una decisión intelectual. Es más bien instintiva. Tengo que sentir que esa es la película que quiero hacer en ese momento. De todos modos, no soy un director que pueda incursionar en todos los géneros. Hay directores que si pueden hacerlo. Me viene a la memoria Robert Wise, que era capaz de hacer diferentes géneros y hacerlos todos muy bien. Yo no me veo capaz de algo así. Eso no quita que no intente variar un poco con cada proyecto.

Tim Burton: Speed Painting

Esta vez les traigo a un excelente artista, que realiza un dibujo de Tim Burton en el Photoshop, realmente fantastico.
El video esta pasado en camara rápida para que se pueda apreciar el trabajo completo en algunos minutos, es realmente increible.

¿No me digan que no quedaron sorprendidos?

Biografia de Tim Burton

Timothy William Burton nació el 25 de agosto de 1958 en Burbank (California) Tim Burton es uno de los cineastas más célebres del ultimo tiempo. Sus cintas, son de una delirante fantasía oscura y empáticos personajes, lo han convertido en un director de culto. (sobre todo entre la juventud oscura y demás tribus urbanas)

Vida y obra

Dibujante, escritor y artista plástico, Burton ha colaborado también en varias producciones animadas, comenzando su carrera en la Disney, donde fue parte del equipo de animadores de la película Tod y Toby (1981). Su primera película como director fue el cortometraje Vincent, que utilizaba una técnica de stop-motion (cuadro por cuadro con figuras tridimensionales). El guión narrado por Vincent Price, actor al que Burton admiraba desde su juventud, estaba escrito en rimas que rinden un claro homenaje a Edgar Allan Poe y contaba la historia de un niño que, como Burton, idolatraba al escritor. Burton trabajaría nuevamente con Price en Edward Scissorhands.

Desde entonces fue clara la inclinación de Tim Burton por lo gótico, lo fantástico y lo romántico. Sin negar sus influencias (mayoritariamente del escritor e ilustrador Edward Gorey) ha creado una estética muy personal en sus filmes y en sus trabajos literarios (que están en permanente deuda con Gorey). En estos, cuenta historias en tono infantil, pero cuyos personajes son siempre lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se sienten en corcondancia con su estatus. En su filmografía también se hace evidente esta característica que es fundamental en el estatus de culto de Burton.

Su primer largometraje fue la adaptación al cine de Pee-Wee's Big Adventure (La gran aventura de Pee-Wee) (1985), célebre personaje de la televisión infantil. Desde su debut se podía detectar un estilo visual propio, oscuro y retorcido, que se confirmó con Beetlejuice (1988), disparatada comedia de fantasmas. Esta cinta, además de lanzarlo a la fama, fue la que dio a conocer mundialmente su particular visión y su no siempre comprendida estética.

Gracias a este trabajo se le encomendó llevar al cine a Batman (1989), mítico héroe del cómic. Eligiendo como protagonista a Michael Keaton (con quien ya trabajó en Beetlejuice) y como el villano a Joker (encarnado por Jack Nicholson), la película fue un éxito comercial que obligó a una secuela, igualmente dirigida por Burton.Batman Returns (Batman Vuelve) (1992), incorporó al elenco a Danny DeVito como El Pingüino y a Michelle Pfeiffer como Catwoman, quien, en una escena, metió en su boca un pájaro por unos cuantos segundos, sin necesidad de dobles o efectos especiales. La dirección de arte de Batman fue uno de los puntos claves de su éxito, de la mano de Anton Furst quien unos años más tarde se suicidó.

Sin embargo, su consagración con un público que desde entonces lo sigue asiduamente llegó con Edward Scissorhands (Eduardo Manostijeras o El Joven Manos de Tijera) en 1991. La historia sobre un viejo inventor que crea a un joven apartir de una máquina de cortar galletas, pero muere antes de acabarlo. El chico, que se queda todavía con tijeras en lugar de manos, busca un lugar en una sociedad prejuiciosa e hipócrita. Las actuaciones de Johnny Depp, Winona Ryder y Dianne Wiest lograron para Burton una película de culto. Es tal vez su estética visual llevada al límite, tanto en la composición de cuadros como en los colores y los diseños de los lugares, los personajes, los objetos. Representa su clara visión del romanticismo más inocente, el de un joven que no sabía lo que era el amor, es tal el sentimiento que se ejerce que resulta emotivo y entrañable.

Desde 1990, Burton había trabajado como productor y director de arte en un proyecto que había esbozado desde sus años de animador con la Disney: The Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad o El extraño mundo de Jack) (1993), una cinta de animación cuadro por cuadro (Stop-motion) con muñecos tridimensionales. La película fue dirigida por Henry Selick y consiguió más seguidores para Burton, al que siempre se confunde como director de esta pelicula, la banda sonora fue compuesta por Danny Elfman, un músico que siempre ha estado al lado del director y cuyas canciones convirtieron a Pesadilla Antes de navidad en un gran musical. El diseño de las escenografías, los personajes y la historia hicieron de esta película una pequeña obra maestra no comprendida por la crítica. La historia del rey del país del Halloween que desea cambiar de aires y convertirse en un benévolo Papá Noel, sin embargo, fue bien recibida por el público y a la fecha los productos alusivos a la cinta se venden por millones, desde playeras hasta juguetes.

Burton tampoco negó la influencia de la ciencia ficción en sus cintas, sobre todo de aquella que venía del cine camp, de las películas de bajo presupuesto que se hacían en los años 50: cintas de monstruos, vampiros y otras atrocidades que se volvieron de culto con los años.

Esta influencia se volcó de lleno en su cinta Ed Wood (1994), de nuevo con Johnny Depp en el papel principal. Como el título lo indicaba, la cinta era la biografía (aunque en versión libre) del tristemente célebre director de cine Edward D. Wood Jr., quien por muchos es considerado "el peor director de cine de la historia". Las películas de Wood eran acartonadas, con malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos; su temática era la ciencia ficción, el terror y el trasvestismo, pero inocentemente creía que era un director equiparable a Orson Welles. Esta es en sí la esencia del film de Burton, que deja ver el lado más sensible y original de Wood. Fue filmada en blanco y negro con un elenco envidiable, que incluía a actores como Martin Landau, Bill Murray, Jeffrey Jones y Lisa Marie con quien Burton tenía en ese entonces una relación sentimental. Esta cinta es considerada por muchos como lo mejor que ha hecho el cineasta, con un toque kitsch, rindiendo homenaje, de paso, al actor húngaro Bela Lugosi, quien hiciera el primer Drácula (1931) y quien en sus últimos años actuó en varias películas de Wood.


Inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, el siguiente proyecto de Burton (conjunto a la producción de otra cinta de animación, James y el melocotón gigante) fue Mars Attacks!, que contaba con un elenco multitudinario, efectos especiales intencionadamente anodinos y marcianos verdes que venían a destruir la tierra. A pesar de su fracaso con esta cinta, Burton mantenía un estatus de poder y credibilidad en el cine. Eso se demostró con la gran acogida de su siguiente proyecto (para el que se demoró tres años), que era una revisitación de la obra maestra literaria de Washington Irving: Sleepy Hollow (Sleepy Hollow: la leyenda del jinete sin cabeza), para la que contó de nuevo con Johnny Depp y con actores de renombre como Christina Ricci, Christopher Walken, Michael Gambon y, nuevamente homenajeando a los clásicos actores de terror, Christopher Lee. Con una fotografía impecable y nominada al Oscar (de la mano del director de fotografía mexicano Emmanuel Lubezki) y una muy oscura concepción visual, la película reivindicó a Burton como un director con un estilo único e inigualable.

En el 2000 se anuncia a los medios un remake del clásico del cine de los 60, El planeta de los simios (Planet of the Apes). Poco después se anunció que quien lo dirigiría sería precisamente Tim Burton. Muchos se preguntaron si sería capaz de superar (o al menos igualar) a la versión original, así que Burton se vio en problemas para resolver una historia que, en la versión de Franklin J. Schaffner, terminaba de una manera insuperable. La visión de Burton no agradó del todo al público, que si bien alabó los efectos de maquillaje (que convertían a actores humanos en simios) no gustó del final alternativo del cineasta. Durante la filmación de ésta película, Burton conoció a la actriz Helena Bonham Carter, con la que luego contrajo matrimonio, dejando a su pareja de años, la modelo Lisa Marie. La batalla legal que ella interpuso después de que Burton la dejara no se resolvió hasta el año 2004.

Por esa época, el padre de Burton murió y él tuvo su primer hijo con Bonham Carter nacido en Londres el 6 de Octubre del 2003. Mantuvo un silencio casi abrumador en los medios, que se vio interrumpido en 2003 con los primeros rumores de su película Big Fish, que fue bien recibida. Con actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney y Alison Lohman, la película es tal vez la menos oscura de Burton, pero destaca como siempre el impecable diseño de arte y vestuario. Pese a no ser muy popular es una obra maestra, pues aunque su tiempo de duración sea algo elevado resulta preciosa y el final de esta es lo más esperado, pues representa la mente (por así decirlo) de Tim Burton, una sintonía entre ficción y realidad, en la que la imaginación se subleva contra la frialdad e incredulidad.


La Novia Cadáver (Corpse Bride, en inglés) fue una película muy esperada por sus fans, pues querían rememorar a esa Pesadilla antes de navidad, que a muchos les había cautivado. Esta película, pese a ser de animación, era una película muy adulta y de culto que muchos, por desgracia, no lograron entender. En ella el amor era el protagonista y tenía una sensibilidad increíble. Además estaba dotada de mucho humor y era bastante crítica, pues se veía la clara diferencia entre la infelicidad de los vivos y la felicidad de los no vivos. Big Fish rinde homenaje al padre de Burton, y esta película rinde homenaje a su amor por Helena Bonham Carter y se les ve reflejados a los dos en los personajes de Victor y Emily. Pese aque muchos digan que hay grandes similitudes entre Johnny Deep y Víctor, este último es la visión de Tim estilizada por su mundo de fantasía.

Actualmente, Burton está trabajando en la versión cinematográfica del exitoso videojuego Grim Fandango, cuya filmación comenzará una vez terminada la producción de Sweeney Todd.

Uno de sus últimos proyectos es la creación de una firma de juguetes con sus própias historias que son los llamados Tragic Toys, que son niños algo desgraciados y poco comunes.

Fuente: Wikipedia.org

Nightmare Before Christmas

Conocida entre los latinos como "El Extraño Mundo de Jack", es uno de los iconos mundiales que identifican el estilo de Tim Burton. Está película, realizada completamente en animación "stop-motion" tiene millones de fanáticos alrededor del mundo y es motivo de culto para muchas personas.
Aquí les dejo la introducción y primer canción de esta maravillosa y espeluznante película: "This is Halloween"

Dato Curioso: Tim no es el director de esta película. Escribió el guión y realizo los trabajos de producción, pero asigno como director a Henry Selick.

Vincent

Bienvenido a este blog dedicado completamente al genio de Tim Burton.
Nada mejor para comenzar que presentar uno de sus primeros trabajos, un maravilloso corto realizado con la técnica de animación "stop-motion" en el año 1982, donde nos cuenta la historia de Vincent, un niño atormentado y con mucha imaginación que solo sueña con ser como su héroe: Vincent Price.

Puedes descargar el cortometraje "Vincent" para verlo en tu PC:

- Resolución: 576x432 pixeles.
- Tipo de Compresión: DivX® codec
- Frame Rate: 23 cuadros/seg
- Audio: 192kbps AC-3 ACM
- Duración: 6 min
- Tamaño: 60,4 MB
- Lenguaje: Ingles
- Subtitulos: Español

DESCARGAR VINCENT